María Eugenia y el bolero

A principios de los 40, se gestó en La Habana el nacimiento de CMQ, una emisora que poco a poco fue atrayendo a todo tipo de oyentes gracias a su variopinto repertorio, secciones de noticias y música intercaladas con seriales dramáticos que gestionaban la publicidad de forma muy acertada. El fenómeno de las actrices locutoras estaba en ciernes y Asunción del Peso era una de tantas a quien cada dia acompañaba su hermana pequeña Fina, que admiraba "entre bambalinas" la mágica puesta en escena de la radio donde no hay luces pero si silencios.
Un, por aquel entonces, publicista en CMQ y desconocido Osvaldo Farrés, compositor cubano de boleros inolvidables, quedo tan impactado por Fina que la primera vez que la vio solo supo preguntarle: "¿Esas piernas son suyas o se las ha prestado un ángel?". Esa frase, fue el inicio de una incómoda y prohibida relación, ella 30 años mas joven, él divorciado de un matrimonio anterior, hasta que la familia de Fina, bastante escandalizada intervino y la sacaron de La Habana a vivir con su tía, quien tenia órdenes de vigilarla día y noche hasta que encauzara de nuevo su vida, sin poder despedirse siquiera de Osvaldo, tan solo pudo llevarse el recuerdo de una pregunta sin respuesta: "¿Cuánto tiempo me vas a querer, Osvaldo?".

Una mañana de 1947, Fina se disponía a hacer los recados de un día cualquiera de su nueva vida, cuando un joven desconocido le hace llegar una carta de la emisora CMQ. Esa carta sólo dice: " Pedro Vargas"
A Fina le da un vuelco el corazón porque inmediatamente reconoce la letra de Osvaldo, tanto que en su mente solo habrá dos palabras claras a partir de ahora: Pedro Vargas.

Fina no deja de pensar en aquel críptico mensaje hasta que una tarde en casa con su tia, de fondo en CMQ se escucha: "..Y ahora les dejamos con la maravillosa voz del tenor de las américas Pedro Vargas interpretando este maravilloso bolero de Osvaldo Farrés". Fina avanza lentamente por el pasillo, conoce a Osvaldo y conteniendo la respiración sabe que en esa canción llegara la respuesta a la pregunta que tantas y tantas veces le hizo, de fondo se escucha a Pedro Vargas entonando: "Toda una vida, estaría contigoooo..." cuatro largos minutos llenos de lágrimas para Fina y de gestos de desapobacion para su tia. Cuando la canción termino, su tia apago la radio y clavo su mirada en su sobrina que con cierto gesto de liberación dijo: "Se acabo tia, mañana vuelvo a La Habana". "Fina no lo hagas!...tu padre...". Fina agarro a su tia del brazo y a dos centimetros de su cara le dijo sin dudar un instante: "A mi padre le da igual donde este, mientras no sea en los brazos de Osvaldo y me temo que eso ya no esta en sus manos, ni siquiera esta en las mias, ¡le quiero! y le querré toda una vida...

Hoy se sube a la pasarela de Chis&Bru María Eugenia León Belleza en Vena, una mujer que ha convertido el arte de la bitácora en glamour y dulces aromas. Probablemente, la mayor eminencia crítica en el mundo de la belleza y el lifestyle de este pais. Las firmas de cosmética internacional mas prestigiosas, esperan la aprobación entre las lineas de sus posts, en un blog donde colaboradores de diversa índole y celebridad aportan sus ideas, su mundo, sus matices al irisado universo de la belleza.

Lleva para la ocasion un vestido a juego con un bolero, diferente a los de Farrés en verde manzana con adornos de plata. Salones, clutch y tocado a juego con pluma negra y brillante. El verde porque empasta muy bien con su pelo y además porque María Eugenia es esperanza, la esperanza de hacer las cosas mejor, de progresar, de dedicarte a tu vocación.

Tomo prestado para la ocasión el título de otro bolero de Farrés: "Con 3 palabras" que es justo lo que necesito para definir las 3 cosas que mas me impactan de esta mujer: Su maravillosa melena, tan bonita, tan única, tan cuidada. Su trabajo, se gana la vida escribiendo y además lo hace bien y su compañía, porque siempre se rodea de gente brillante, no es raro ver en su mesa a Almudena Grandes, Maribel Verdú, Alicia Hernández, Juan Luis Cano...y con permiso de los demás, a mi orilla de la chimenea favorita: el grande, el maestro: Joaquin Sabina. 

Hasta la próxima muñeca!

 

 

María y el costurero

"Era una cálida y primaveral mañana de Mayo y los cascos de aquel ejemplar zaino se batían enérgicos contra el suelo, moviendo el aire lo suficiente como para procurar una brisa en la que albergar un aroma a azahar que impregnó los sentidos de María de las Mercedes. Esta demasiado pálida y por recomendación del Dr. Rubio debe tomar el sol cada mañana mientras cose en un pequeño y coqueto edificio mozárabe situado en los jardines del Palacio de San Telmo. Cuatro costureras, entre ellas su aya, pueden ver como su corazón se agita y sus nervios se disparan, porque su amado se acerca a galope, desde el Real Alcázar. El misterioso caballero no es otro que Alfonso XII, rey de España y también su primo que le dispensa cada vez que consigue un momento libre una atención de enamorado.

Las risas de las damas se suceden cuando el caballo de Alfonso se acerca. "Niñas compórtense, es el soberano de España quién llega". María de las Mercedes se atusa el pelo y se coloca el vestido de forma disimulada mientras Alfonso baja del caballo. "Majestad", saludan las mujeres, "buenos días". Todas bajan la mirada menos una, que clava sus pupilas negras en los ojos de Alfonso de forma tan irreverente que provoca un carraspeo disuasorio de su aya, Doña Encarnación. "Majestad, y ¿Cómo usted por aquí, tan cerca del Palacio de San Telmo?" "Disculpe Doña Encarnación, espero no causarles molestias pero como podrá usted imaginar los caballos poco entienden de monarquías y este se ha empeñado en visitar a las damas mas bellas de todo Sevilla" y con esta última palabra se inclinó hacia María de las Marcedes con una rosa en la mano. Cuando ella se dispuso a aceptar tan bello presente, sus manos se rozaron por un instante tan fugaz para ellos como indecoroso para su aya que se vio en la obligación de carraspear nuevamente y comentar con malévola ironía: "No se preocupe Majestad, que de todos es sabido que su mano es firme para los asuntos de estado aunque no lo sea tanto para el control de las bestias equinas, según parece". Ambos rieron mientras Alfonso se despedía con la mirada clavada en una María de las Mercedes que sentía que su corazón iba a salir por la boca..."

Estos idílicos encuentros entre María de las Mercedes de Orleans y Alfonso XII en realidad sólo existieron en las leyendas sevillanas que bautizaron al coqueto edificio mozárabe de finales del XIX que se sitúa en lo que hoy se conoce como paseo de las Delicias, como Costurero de la Reina. La realidad, no tan novelera es que el edificio se construyó años después de la prematura muerte de la reina.

Hoy se sube a la pasarela de Chis&Bru, María León Castillejo. Directora de comunicación de Pedro del Hierro España, asesora de imagen, comunicadora, viajera incansable... pero sobre todo entusiasta de la vida. De María se desprende una energía que arrasa allá por donde va, transmite lo mejor de cada cosa, tiene ese don que convierte cada evento que cuenta, cada viaje que hace, cada producto que enseña, en más bonito, en más alegre, en más positivo...

Luce para la ocasión un vestido en terciopelo, con pillbox a juego y bolso de mano en oro. Los tonos elegidos, el albero y el grana son un homenaje a su Sevilla natal, en concreto al Costurero de la Reina, que representa el espíritu de María por la alegría y la belleza que transmite.

Las paradojas del destino han querido que María de las Mercedes, a pesar de ser solamente reina durante pocos meses sea una de las reinas más recordadas: romances, coplas e incluso películas se han encargado de ello. Su huella aún esta presente en Sevilla, esa Sevilla alegre de María León, con ese color especial grabado en las retinas de todos los que hemos tenido el placer de visitarla.

Hasta la próxima muñeca.  

Mónica y Las Vegas

Era tarde, y Virginia había bebido demasiado, volviendo a casa decidió que necesitaba tomar algo de aire, y allí parados en medio del desierto de Nevada con la luna llena como único testigo y una luz suficiente como para enfocar su vestido rosa empolvado y su estola de plumas a juego, Bugsy Siegel imagino al observar sus interminables piernas contonearse bajo las estrellas a un hermoso flamenco. Esa misma noche averiguó su destino, hacer de aquella hermosa nada una ciudad de luces, glamour y pecado, cuya primera piedra angular sería el Casino "Flamingo" dedicado a ella, a Virginia Hill, tan bella como astuta, quien desvíó a su cuenta parte del crédito concedido por el famoso gángster Lucy Luciano y sus secuaces, quienes aquel año de 1946 creyeron que su colega Bugsy realmente era un visionario.

Llego el gran día de la inauguración y el fracaso fue tan estrepitoso, como desmedido el interés que Luciano cobró por su deuda, ya que envió a casa de Virginia a dos matones que le proporcionaron la propiedad del "Flamingo" vaciando su cargador en la cabeza de Siegel, quien murió sin poder saborear las mieles de su gran acierto pues solamente un mes después Luciano facturaba en su casino a manos llenas, comenzando un gran sueño que hoy se conoce como Las Vegas.

Hoy se convierte en Chis&Bru Mónica, una gran mujer que decidió casarse en ese templo de luces llamado Las Vegas y quien por miedo a que se hiciera realidad la máxima: Lo que sucede en Las Vegas se queda en Las Vegas, decidió rematar la faena en España organizando una original fiesta de disfraces en un antiguo molino de harina reconvertido en hotel situado en plena Ribera del Duero.

Mónica para la ocasión se vistió con esta magnífica falda de flecos negra, una casaca en blanco roto, con collar y pulsera de perlas blancas, tocado de plumas y guantes de seda negros y unos salones Jimmy Choo jaspeados que son una auténtica joya.

Mónica es azafata de vuelo, viajera incansable, madre entregada y amante de las cosas artesanas, que incluso ella misma compone, os recomiendo que le echéis un vistazo a su blog FIVSPAIN.  Tiene ese encanto Chis&Bru que la hace especial, una mujer bandera. En 1946, Virginia Hill, una mujer de bandera inspiró al hombre que apostó su vida por la ciudad de Las Vegas y perdió, y casi 60 años después fue Mónica la que inspiró a un hombre que seguramente apostó su vida por tenerla siempre a su lado y ganó.

Hasta la próxima muñeca.

Catherine y el hielo

A 200 Km de la zona sur del Círculo Polar Ártico, se encuentra un lago que pertenece a Canadá, que cuenta con varias islas. El Lac de Grass, está en las llamadas Tierras del Noroeste de Canadá y su proximidad al Círculo Polar hace que en invierno, gran parte de su masa de agua se congele permitiendo crear asombrosas autopistas de hielo que convierten en penínsulas sus pequeños islotes. En uno de estos islotes, perforada por el ser humano y de reciente construcción, se encuentra la mina Diavik, una de las minas de diamantes a cielo abierto más imponentes del mundo.
Su imagen aérea, muestra un desafío a las leyes de la naturaleza, una huella impresa de la voluntad del hombre que pretende con una supuesta superior inteligencia, aprovechar para sí cada rincón, cada recurso, cada regalo que el planeta Tierra esconde. En el agua salpicado de hielo, se observa un perfecto agujero de unos 200 metros de profundidad que nos separaban de los, según dicen, diamantes más puros del mundo.

La mina Diavik produce al año aproximadamente 1.600 Kg de diamantes y se cree que continúe estando activa hasta el 2020. Se encuentra también a unos 300 Km de Yellowknife, la capital de las Tierras del Noroeste canadienses, esta ciudad basaba su riqueza en el oro que había sido encontrado por la zona, al disminuir la producción fue evolucionando para pasar de ser principalmente minera a dedicarse al sector servicios, pero los diamantes han acabado con esta evolución.

Hoy visita Chis&Bru, la doncella de hielo:  Catherine Deneuve. Emblemática actriz francesa, pasará a la historia como la musa de Luis Buñuel a quien le debe su apodo por decir que era "hermosa como la muerte, seductora como el pecado y fría como la virtud". Su gélida presencia ante la cámara, le valió la nominación al Óscar por Indochina, y no solo la conquista de personalidades como Mastroianni o Saint Laurent, sino la de mujeres que veían en ella la elegancia francesa, el estilismo apropiado.

Para la ocasión, posa con un vestido de corte ceñido, con estampado print animal en tonos negro y hielo, salones de cristal ahumados en negro, cuello barco en negro con lazo blanco a juego con su cartera de mano y cinturón negro, con broche de diamante extraido de la mismísima mina Diavik al igual que el broche que cierra su maravillosa capa blanca para soportar las frías temperaturas del hielo, a juego con su gorro de corte siberiano.  

De la misma manera que la naturaleza utiliza el hielo para permitir al ser humano, al menos diez semanas al año, acercarse a su tesoro más preciado: sus diamantes, Catherine también ha utilizado el hielo a lo largo de su carrera como seña de identidad para acercar al espectador a su tesoro más preciado: su belleza.

Hasta la próxima muñeca.

Lupita y el larimar

Durante los años 50, Miguel Méndez, un diseñador de joyas dominicano, se abastecía a veces para sus piezas de pequeñas piedras encontradas en las playas de Barahona, donde los lugareños recogían los guijarros azulados con esmero y después los vendían a turistas y amantes de la gemología como Miguel, a quien le encantaba adquirir piezas extrañas.

En 1974, preparó una pequeña expedición junto a su colega Norman Rilling, miembro del Cuerpo de Paz de los Estados Unidos de América, con el fin de admirar las maravillosas playas de su adorado Mar Caribe en las costas de Barahona. Estaban recorriendo la zona donde el mar abraza en su regazo al río Bahoruco, cuando Miguel se fijó en un sedimento azulado, fuera de lo común, que traía el río y depositaba en la playa, decidieron ascender el curso del río mientras iban comprobando que los pequeños sedimentos a medida que avanzaban se convertían en pequeñas rocas que contenían piedras azuladas en su interior cada vez más grandes, como si trozos de Mar Caribe cristalizados estuvieran atrapados en la roca. Finalmente llegaron a lo que hoy se conoce como la cueva de Los Chupaderos y para su sorpresa, presenciaron un espectáculo único en el mundo: todos los recovecos de la cueva, hasta el último resquicio que pudieron observar, estaba plagado de aquella maravillosa piedra azul, realmente parecía que la cueva había retenido parte del Mar Caribe en sus entrañas.

 Así fue como se descubrio el Larimar, una extraña variedad de pectolita azul, considerada piedra semipreciosa cuya explotación solo se encuentra en Barahona (República Dominicana), altamente apreciada en joyería se suele engarzar en oro o plata y lleva cuarenta años dando de comer a muchas familias dominicanas para las que es un símbolo de prosperidad y buena suerte.

Hoy se convierte en Chis&Bru, Lupita Nyong'o, que como el Larimar se trata de un reciente descubrimiento en el firmamento estelar de Hollywood, de origen keniano pero nacida en México, lleva al igual que el Larimar, el Mar Caribe en el corazón, pero también el maravilloso azul Nairobi que ella misma bautizó en la pasada gala de los Oscars, cuando inundaba un radiante diseño de Prada.

Dicen los críticos, yo aún no la he visto, que es suficiente con ver 12 años de esclavitud para saber que llegará donde se proponga, por lo pronto, no sólo ha conquistado la meca del cine sino que diseñadores de todo el mundo la agasajan con sus modelos puesto que su belleza y estilo innatos la han convertido en la itgirl de las alfombras rojas este año.

Para la ocasión luce un vestido turquesa con encaje en el bajo, cuello y cinturilla en negro, estola turquesa y brillantes en cuello y cinturilla. También lleva una diadema en turquesa y brillante, salones en azul y cartera en negro con dos listones turquesa y cierre de brillante.

En Kenia, los nombres de los hijos están relacionados con los acontecimientos que le suceden a la familia, presumiblemente la emigración a México de sus padres, fue el acontecimiento que le dio ese nombre tan artístico a Lupita. Y ¿Por qué el Larimar se llama así?.
 Cuando entraron en la cueva de Los Chupaderos, Miguel Méndez maravillado, le dijo a Norman Rilling: -"Es la tercera cosa más bella que he visto en mi vida". Norman atónito le replico: - "¿Y cuales son las otras dos, Miguel?". Miguel sereno, como si toda su vida hubiera estado esperando aquel momento respondió: "Mi hija Larissa y el Mar Caribe. Esta piedra se debe llamar como ambas: Lari de Larissa y Mar del Mar Caribe"

Hasta la próxima muñeca.

Toni y los Goya

Además del codiciado busto de Francisco de Goya, hay un premio que se lucha y se debate el mismo día de la gala, un título que perdura más incluso en el recuerdo que los otorgados por el buen hacer en el séptimo arte. La pareja más elegante de los Goya, tiene sin duda, muchas papeletas para ponerse de moda, para que el año que comienza sea un año positivo, de buen rollo, de estar en el candelero, de hacerse visible para directores, productores, listas de mejor vestidos, publicidad, etc..

El momento en el que actores y actrices, van llegando a la alfombra roja y van desfilando ante cámaras y periodistas y posan en el photocall aturdidos por flashes y miradas, es el preludio de rankings y críticas del día después, además de un buen momento para que los diseñadores exhiban las creaciones de sus agujas ya que, aunque sólo sea cuestión de prestigio y quizá no de ventas, hay mucho en juego.

Hay quienes apuestan por firmas de renombre internacional, con la idea de obtener un puesto seguro en la lista de las buenas críticas, quienes se decantan por moda española emergente con el fin de defender el producto patrio, y quienes incluso van por libre y mezclan estilos erráticos que probablemente buscan que se cumpla la famosa teoría de Oscar Wilde quien aseguraba que sólo había algo peor que el que se hable mal de uno y es que no se hable.

Después de los Goya de este año, y de analizar toda la crítica relacionada con el tema y también por méritos propios, hoy se sube a la pasarela convertida en Chis&Bru, Toni Acosta. Es, según la mayor parte de la crítica, la que ha obtenido el título de la alfombra roja, como la más elegante de la gala de los Goya 2014. Su modelo de Dolores Promesas en negro con sobrevestido asimétrico y pedrería ribeteada, conquisto a todos los allí presentes y al público en general, que lo dejaron patente en las redes sociales.

No sería justo hablar solamente de su estilismo, porque nuestra Vera de Policías, no solamente se ha dedicado a la pantalla pequeña en su trayectoria profesional, también ha hecho teatro y cine, incluso tiene el reconocimiento en forma de Biznaga de Plata del Festival de Málaga como mejor actriz de reparto por 7 minutos.

Para la ocasión, Toni luce una réplica del modelo que para ella diseñó la firma Dolores Promesas (segundo año consecutivo que "obtienen" el galardón a la más elegante de la gala, ya que el año pasado los medios destacaron a Paula Echevarría con otro de sus diseños), unas sandalias de Lodi, que son una auténtica maravilla e imagino que comodísimas como todo lo que hace Lodi, un clutch en negro y swarovski de Party Times y joyas de Swaroski.

Seguramente este año sea bueno para Toni, desde aquí así se lo deseo, porque me consta que es tan bella por dentro como por fuera, en nuestra retina perdurará todo el año el glamour que le aporto a la alfombra roja de los Goya, y nunca se sabe,quizá algún día además de obtener el de la alfombra, recoja el busto por su trabajo.


Hasta la próxima muñeca.

Rita y los besos

En 1950, la prestigiosa revista Life decide, para impulsar la imagen de París vinculada por aquel entonces como toda la vieja Europa a la posguerra, publicar un reportaje que plasme el amor en París en primavera. Para realizar las fotos de dicho reportaje, el fotógrafo Robert Doisneau que acababa de recibir el premio Kodak, contrató a jóvenes actores a los que fotografió besándose en diferentes lugares de la ciudad, y la revista Life publicó las fotos seleccionadas en blanco y negro en un reportaje a doble página.

Una de las fotos de la serie titulada Besos, representa a una pareja dándose un beso frente al ayuntamiento de París, en Francia esta obra se conoce como Le baiser de l´hôtel de ville, pero para el resto del mundo es El Beso, a día de hoy un icono mundial de la ciudad de París, una representación de la exaltación del amor en la posguerra, del renacer de Europa y sin duda una de las fotografías más importantes y famosas de todos los tiempos.

La creciente fama de la foto, que fue expuesta en los mejores museos del mundo, hizo que Doisneau tuviera que acudir a los tribunales, pues al negarse a reconocer que no era un beso robado, fueron varias las parejas que lo demandaron por derechos de imagen alegando que eran ellos los que salían en la foto. Finalmente en 1994, reconoció que eran dos estudiantes de arte dramático: Françoise Bornet y Jacques Carteaud, quienes alegaron que aunque la foto fue pactada, el beso era muy real.

 Hoy se convierte en Chis&Bru, Rita Moreno, actriz y cantante puertorriqueña que plasmó su gran hacer antes las cámaras en la gran West Side Story, también ha participado en otras míticas películas como El rey y yo o Cantando bajo la lluvia. Rita es la protagonista de uno de los besos más famosos de la historia del cine, el apasionado beso que se da con Marlon Brando en La noche del día después (1968). Pero el beso en sí aunque apasionado, no es todo, encierra detrás una truculenta historia: Rita Moreno fue la amante de Brando durante 8 años, años en los que tuvieron idas y venidas, otras parejas (Brando se caso dos veces), un aborto, incluso un intento de suicidio por parte de Rita que supuso el fin de la relación. Probablemente Rita quería ser algo más en la vida de Marlon que una simple amante y se dedicaba continuamente a intentar darle celos con otras celebridades, entre ellos Elvis Presley que sale un poco mal parado como amante en la biografía de Rita.

Así que para la ocasión, y aunque parezca una venganza sólo lo parece ;-), Rita lleva un mono en azules y strass de mangas y perneras acampanadas, inspirado en Elvis, unos peeptoe azules, cartera azul con cierre de strass, cinturón de strass, collar de plata y tocado de plumas.

Y en toda esta historia, lo curioso es que podemos extraer una importante moraleja acerca de lo efímeros que son los premios y los reconocimientos y lo importante que es el carisma. Solamente hay 11 personas en todo el mundo que tienen la distinción EGOT (Emy, Grammy, Óscar y Tony) el mas alto reconocimiento en las cuatro disciplinas (televisión, música, cine y teatro) y Rita Moreno no sólo es una de ellas, sino que a día de hoy es la única mujer hispana que lo tiene, y sin embargo y gracias en parte a sus memorias, la historia del cine la recordará como la amante de Marlon Brando que no tiene tal distinción y que incluso renunció al Óscar. Paradojas de la vida, y es que una escena de Brando vale más que muchos premios.

Hasta la próxima muñeca.